前一篇我約略舉出漫畫製作團隊可能需求的專職項目，

並非每個漫畫團隊都必須具備這些人員，只是提出來讓大家知道，

每一個單獨環節，都可以獨立出項目作配合，在各司其職的情況下，

就可以同時製作數部作品，增進漫畫稿子的品質與產量。


當然這樣的製作方式，有時流於制式，作品風格很容易定型，

居中協調的漫畫家就占了很重要的角色，

這也是在團隊製作中所必須突破的地方。


那每個專職項目中的職責與所需具備的條件為何？

現在就逐篇提出一些想法與示範給大家參考......


漫畫編劇該具備的條件：

漫畫劇本跟一般小說的寫法是不一樣的，

漫畫家要的是一份如電影或動畫般的分頁劇本，所需的文字呈現是具體直接，

寫得太籠統或抽象，漫畫家還要再次修改成漫畫表演可以接受的語言，

這樣的劇本反而失去漫畫編劇的用意。


一般錯誤的認知就是漫畫編劇把劇本當作小說寫，

其實這樣的形式上不能稱之為漫畫劇本，不是有對白有場景描述就是劇本，

還必須轉換成漫畫分頁的格式，計算每頁漫畫所需的故事量才行。


如圖所示，是一般最基本的漫畫劇本編寫示範......



你會發現每段故事都被區隔成一頁一頁的內容，

漫畫編劇必須設想漫畫家表演時的份量，並且掌控每頁的故事分鏡量，

寫得太多太繁雜，漫畫家的漫畫表演就會隨之雜亂，

一頁空間有限，畫出來的圖就會密密麻麻，

無法突出重點，失去該頁漫畫分鏡的表演空間。


寫得太少，描述過於簡單，漫畫家所畫出來的畫面就會跟編劇有落差，

掌握每一頁的故事份量，是一位專業漫畫編劇該具備的基本技能。


漫畫編劇除了編寫漫畫劇本外，甚至要有可以改編現有影片或小說成漫畫劇本的能力，

如何精簡對白，詳述場景畫面，掌握整體表演節奏在漫畫上的呈現，

你可以試著把一部小短片改寫成16-32頁的漫畫劇本試試，

看有沒有辦法把一部短片的故事分配到有限的漫畫頁數裡，

並且寫出每一段故事在每一頁漫畫中的節奏跟重點。


所以一個漫畫編劇該有的基本能力，除了文辭修飾與結構調整外，

最重要的，漫畫編劇要對連環漫畫的基本表演要有一定的認識，

如果能繪製簡單的分鏡畫面，更能讓接手的漫畫家事半功倍，

如此才能共同創造出雙方共識的作品出來，而不會有所謂的表演爭執出現。





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