漫畫家的店

編寫故事真的要依據起承轉合，從頭到尾的順序編寫嗎？
其實很多新手在編寫故事時就是陷入這種思維，從頭開始編故事，
然後把自己搜集的片段跟資料一股腦兒加入故事中，
結果造成過多的分支，故事結構零零散散，

 
我提過漫畫劇本的編寫模式跟小說不一樣，
這次就來談談漫畫劇本在編寫對話上，
角色名稱的標註技巧與時機的運用。

我提過漫畫劇本的編寫模式跟小說不一樣，
這次就來談談漫畫劇本在編寫對話上，
角色名稱的標註技巧與時機運用。
 

最常遇到新手寫漫畫劇本的問題，都是以小說式的寫法來寫，
接案子也最怕拿到一本小說，然後說這就是劇本.....
如果要另外算我改寫劇本的錢當然無所謂，
但很多業者認為小說都寫好了，有現成的故事，
直接畫成漫畫不是很簡單嗎？
那你給我把魔戒【The Lord of the Rings】三部曲一字不漏的畫成漫畫看看.....
漫畫劇本與小說最大的區別，在於漫畫劇本最終要以畫面呈現給讀者，
跟以文字為主的小說不同，在編寫上就不能以小說的寫法來寫漫畫劇本。

近幾年常有機會接觸到修改漫畫劇本與分鏡的工作，
要說如何寫出或畫出一篇受歡迎的連環漫畫，
老實說我也沒那麼大的能耐，
但起碼我都會以一個讀者的角度來修改作品，
以如何看得懂，看得下去做為修改作品的標準，
再來要求作品是否有賣點，表演是否有感觸來建議，
畢竟所有的作品都是原作者的創作，除非是完全的新手，
要不改得太過頭反而變成我的作品，
那也並非我接這類工作的原意。
漫畫編劇在目前的台灣漫畫市場算是很稀有的行業，
所以相關的漫畫編劇方式與參考資料少之又少，
如果以一般的小說寫法或是電影劇本來寫，
在規格上又會跟漫畫有所牴觸。
很多專業的東西必須配合專家來架構故事，
這也是目前台灣漫畫最欠缺的一環 ，
除了情情愛愛、奇幻打鬥的題材外，
跨領域或專業性的題材相對稀少，
所以借重專業來編寫故事是個可思考的方向，
漫畫家有了劇本，就可以專心構思該有的漫畫表演。
但針對不同的案子，我編寫劇本的方式也不一樣，
以下提供我與編劇配合時，常用的劇本審視修改流程給大家參考~
 
我照上述的五個步驟與編劇配合，每審視一個階段後，
再接續下一個階段，通常這樣就比較不會一直回過頭去反覆修改內容，
浪費大家時間，甚至改到最後，
故事變的零零散散，失去該有的故事主軸。
原本漫畫家也不一定要會寫漫畫劇本，不過自從我接寫漫畫劇本的工作後，
發現以漫畫家的角度來思考劇本構成，反而比較貼近漫畫劇本該有的格式，
也是我目前畫漫畫時，接到文字資料後，
可以在很短時間內，整理出畫成漫畫的編劇流程之一，
當然編劇的方法還有很多，先提供給大家參考吧~   

常會遇到同學問到漫畫劇本的格式問題，
漫畫劇本跟小說的寫法不一樣，

甚至編寫的格式也與動畫或電影劇本不同，

以頁為單位來寫的漫畫分頁劇本是基本概念。


這邊提供我平常接案時用的漫畫劇本格式給大家參考>>

今天上課時，學生問到如何提案或者做新故事的規劃，這是一般新手常面臨的困擾。
在漫畫完稿前必須先準備【人物造型、場景設計、分頁劇本】這三項要素，
準備完善後再開始後期的完稿作業會比較順利。
尤其腦中有好幾個想法的時候，要如何用最簡單清楚的方式，
很快地寫出你的想法給對方參考挑選。
這時千萬不要寫了滿滿一本的劇本設定，
這樣的提案方式常會被打回票，看的人壓力也會很大。
比較建議的方式，可以利用大綱式的寫法，
把要點寫出來即可，不但清楚也不會造成審查方的負擔。
一般提案我會建議列出【主題，結局，頁數，大綱，議題】這五項。
範例如下>>>>>
主題：
懸疑推理
結局：
兇手就是一開始的被害者
頁數：
64頁
大綱(200字以內)：
擔任刑警的主角接獲報案，某豪宅發生凶殺命案，
當主角到達現場後，死者的屍體竟然從大家眼前消失，
接著豪宅內的人陸續被一股神秘力量殺害，查案的過程中，
主角發現該棟豪宅存在著遠古的詛咒傳說，隨著被害人越來越多的情況下，
主角的生命也受到威脅，主角要如何破解傳說中的殺人詛咒……
議題：
屍體怎麼消失的？兇手與傳說中的詛咒有什麼關係？(作品賣點)
以上五項要目所需字數不多，且可以在很短的時間內呈現不同的故事想法，
相信對提案者與審閱者的負擔相形減少很多，如果時間允許的話，
在提案的同時也可以畫些基本的人物設計圖，
藉由提案內容與圖像的呈現，相信會更清楚表達你的故事想法。
提案不是要你寫一本書，而是要你的想法。

一般來說最簡單的故事結構就是人物加事件，
藉由點線面的順序架構整個世界，
架構出來後再重新剪接結構的片段順序，
一篇完整精彩的漫畫故事於焉產生。
畫漫畫時大家最常忽略的就是人物跟事件的關係，
常見新手編劇創造出了人物，但在事件的處理上缺乏邏輯跟紮實度，
使得整篇故事空洞沒起伏，失去很多該有的衝突高潮點。
但有事件卻無人物的牽引，只是淪為說故事的形式，
無法讓讀者融入故事中的角色，相對感受力就薄弱了許多。
所以整體的故事結構，還是會建議新手以人為主，
以人物主角的角度跟觀點來引導故事，
這樣的故事表演比較能讓讀者隨著主角的視野融入劇情，
而不是作為一個旁觀者，毫無感受的看完這篇故事。
每個角色在故事中擔任的任務是什麼？
他在故事中的輕重程度？這都會影響讀者對整個故事的投入度，
要讓人物在故事中凸顯出來，最簡單的方式就是賦予他事件的要素，
以下舉幾個常用的事件要素給大家參考.........
擁有的東西怕被奪走：可能是人物本身，也可能是人物身邊擁有的人或物。
左右為難的抉擇：故事中常會給人物一個抉擇的難題，要或是不要。
故事中的目的：每個設計出來的人物都有他在故事中的最終目的，目的達成就可以領便當了。
祕密的任務或身分：常會引起讀者好奇的因素就是秘密，這個人物他到底有什麼秘密。
心中的陰影：陰影常常扮演著改變事件的一個關鍵點。
人物的弱點：沒有角色沒有弱點，太過完美的角色，他的弱點就是太完美。
曖昧關係：若有若無的關係，是敵是友，還有最常見的男女三角關係。
背叛：常在緊要關頭出現的橋段，是真的背叛還是假的背叛，邏輯上一定要合乎常理。
尋找的人或物：既然有人害怕失去東西，那就有人正在尋找這個東西。
誤會：很多事件都是因為失之交錯的誤會產生，有誤會就會有衝突發生。
假勝利或陷阱：常常以為贏了，結果真正的厄運才剛開始，製造另一波高潮的一種橋段。
時間的限制：時間跟次數是製造緊張的手法，尤其會在故事一開始就告知讀者，增加結尾的壓力感，望向鹹蛋超人....
跌到谷底的挫折：要發揮主角威能前，一定要有的橋段，也是成長前的一種佈局。
認知被扭曲：原本的堅持跟認知，卻發現是相反時的心理轉折，對於內心糾結表演很有用。
判斷錯誤：出錯常是引發高潮點的一個爆點。
無法達成的問題或難關：人物在故事中面臨的問題，不能一直都是他可以順利解決的，要挑戰不可能才有賣點。
被逼著去做不想做的事或人：這點有些像是要滿足一般讀者的慾望，由故事人物代替讀者去完成平常做不到的事。
惡劣環境的生存：忽然間置身惡劣或未知的環境，製造疑問跟緊張的一種方式。
其實引發人物事件的要素還有很多種方式，大家可以從自己的日常生活體驗捕捉，
要讓一個角色在漫畫中凸顯出來，最好具備3個以上的要素，而且要很清楚，
讀者是否投入角色就要看你設計的事件要素吸引不吸引他，有點像在玩遊戲一樣，
我喜歡擔任這個角色的設定，我就挑選他來跑遊戲故事，
用這樣的方式去思考你漫畫故事中的角色設定，看漫畫就會跟玩遊戲一樣有投入感了。

2010/06/19 新聞局國際漫畫研習營的演講內容節錄，
感謝辛苦的工作人員整理，在此分享給當天無法到場的讀者們參考，
雖然只有一半內容，不過大致的要點都有節錄出來，
網站裡還有其他老 師的課程內容，也是不可錯過。
對了......看影片之前記得先把音量關小點，否則.........
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前一篇我約略舉出漫畫製作團隊可能需求的專職項目，
並非每個漫畫團隊都必須具備這些人員，只是提出來讓大家知道，