前一篇我約略舉出漫畫製作團隊可能需求的專職項目

並非每個漫畫團隊都必須具備這些人員,只是提出來讓大家知道,

每一個單獨環節,都可以獨立出項目作配合,在各司其職的情況下,

就可以同時製作數部作品,增進漫畫稿子的品質與產量。


當然這樣的製作方式,有時流於制式,作品風格很容易定型,

居中協調的漫畫家就占了很重要的角色,

這也是在團隊製作中所必須突破的地方。


那每個專職項目中的職責與所需具備的條件為何?

現在就逐篇提出一些想法與示範給大家參考......


漫畫編劇該具備的條件:

漫畫劇本跟一般小說的寫法是不一樣的,

漫畫家要的是一份如電影動畫般的分頁劇本,所需的文字呈現是具體直接

寫得太籠統或抽象,漫畫家還要再次修改成漫畫表演可以接受的語言,

這樣的劇本反而失去漫畫編劇的用意。


一般錯誤的認知就是漫畫編劇把劇本當作小說寫

其實這樣的形式上不能稱之為漫畫劇本,不是有對白場景描述就是劇本,

還必須轉換成漫畫分頁的格式,計算每頁漫畫所需的故事量才行。


如圖所示,是一般最基本的漫畫劇本編寫示範......



你會發現每段故事都被區隔一頁一頁的內容,

漫畫編劇必須設想漫畫家表演時的份量,並且掌控每頁的故事分鏡量

寫得太多太繁雜,漫畫家的漫畫表演就會隨之雜亂

一頁空間有限,畫出來的圖就會密密麻麻

無法突出重點,失去該頁漫畫分鏡的表演空間。


寫得太少,描述過於簡單,漫畫家所畫出來的畫面就會跟編劇有落差

掌握每一頁的故事份量,是一位專業漫畫編劇該具備的基本技能。


漫畫編劇除了編寫漫畫劇本外,甚至要有可以改編現有影片或小說成漫畫劇本的能力,

如何精簡對白,詳述場景畫面,掌握整體表演節奏在漫畫上的呈現,

你可以試著把一部小短片改寫成16-32頁的漫畫劇本試試,

看有沒有辦法把一部短片的故事分配到有限的漫畫頁數裡,

並且寫出每一段故事在每一頁漫畫中的節奏跟重點


所以一個漫畫編劇該有的基本能力,除了文辭修飾結構調整外,

最重要的,漫畫編劇要對連環漫畫基本表演要有一定的認識,

如果能繪製簡單的分鏡畫面,更能讓接手的漫畫家事半功倍,

如此才能共同創造出雙方共識的作品出來,而不會有所謂的表演爭執出現。





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