漫畫家的店

分格構圖緊密度不足，造成分格內畫面空洞，

這是一般新手在構圖時常犯的毛病，

至於造成這樣的問題，不外乎是構圖經驗不足，

懶得畫背景，不懂得運用效果網點輔助，

一般人畫圖常太注重比例，

反而忽略掉漫畫該有的畫面張力，

展現畫面張力最常用的技巧就是強調透視，

因為有距離就會產生透視，當距離對比加大時，

前後物件就會有大小差異出現，

利用這個差異，就可以產生視覺上的張力效果，

所以試著把前後物件的比例落差加大，

就可以畫出張力效果了，大家試試看吧~

在有漫畫劇本的情況下，要很快地把分鏡畫出來，

我最常用的方法是先切分格然後填對白，

這樣可以一口氣打好幾頁的分鏡，

其實在做分格時，大致對分格內的構圖已有概念，

新手畫漫畫大部分遇到的難題，除了劇本結構如何編寫外，就是分鏡要如何畫才會快？

每位漫畫家分鏡的方式不太一樣，沒有說一定要怎樣的步驟做分鏡才是對，

只要能分的順，分得出你要的故事效果就可以。


2012新年第一篇就貢獻一下我平常分鏡的簡略步驟給大家做參考吧.......

這次嘗試用影片的方式講解漫畫分鏡，

可能是史上第一個這樣做的吧XD

希望大家看得懂，如果反應不錯再接著下去做吧。


首先介紹的是漫畫分鏡的基本構造--分格&構圖，

我幫尖端漫畫之星 COMIC STAR網站錄的漫畫教學影片。

常有同學對於投稿的紙張不是很了解，

不是畫錯規格就是用錯紙，

希望這個影片能為大家提供一些漫畫製作觀念。

一般人畫連環漫畫最常有的觀念就是【只要圖畫的好就好】！


其實這是不正確的觀念。

漫畫不像影片可以使用連續動作或聲響來傳遞訊息，

要如何在靜態的畫面中表達出構圖的情緒涵義，

除了本身圖像對讀者傳達的訊息要清楚外，空間構圖的調整也是非常重要的。

 
 

閱讀漫畫與觀賞影片的不同之處，在於影片是連續性的播放畫面，

漫畫卻必須藉由格與格的聯接，以及翻頁的動作來進入下一個畫面。


由於漫畫表演的最大範圍，是由兩個單頁所構成的一個跨頁版面，

因此，除了要顧及這兩個單頁的版面編排效果之外，翻頁的技巧更是不容忽視。

漫畫除了利用切換鏡頭畫面的手法來表現故事的速度感與節奏感外，

有時也必須利用時間的停滯來表達更細微的時間流動。


那麼該如何以畫面來表達時間的流動呢？

分鏡的目的雖然是要利用分格把故事的重點畫面切割並呈現出來，

但每一頁仍必須區分出重點來，也就是說每一頁都會安排一個故事的重點或主題畫面。


如果每一頁分鏡的分格都分得差不多，格子區塊太平均，

不但無法營造出整體劇情的節奏感，更無法突顯出故事的重點。

一般影片的回想畫面，都會利用轉場的方式處理，

漫畫也同樣可以使用畫面技巧的方式作為回想效果。

 
最基本的回想處理方式，在處理回想或是敘述的情節時，

常會把框格外的區域塗黑處理。

除了利用人物來表演外，背景也是表演的一種手法，

漫畫故事的進行，通常不會固定在單一場景中，

因此會有時間與空間上的改變，此時就必須使用到場景轉換的技巧。

當漫畫中有新角色或新造型登場的時候，常常會利用畫面的編排給予完整的介紹，

這樣作的主要目的，是為了要加強讀者對角色的印象跟認同感。


常用的方法是放大格子，讓角色可以更明顯地呈現，

若以小格子介紹的話，讀者的印象會很薄弱，甚至忽略掉，

漫畫的畫面通常會被規範在格子的框線裡，

這是為了要讓每個畫面間有區格作用，

便於讀者閱讀，以免畫面混在一起，造成閱讀的不順暢。

漫畫不像影片一樣，可以利用動態影像及聲音來傳達情緒，

除了利用文字及符號的輔助外，漫畫還可以使用何種方式把情緒的效果表現出來呢？


最簡單的方式，就是利用誇張化的圖像來表現情緒跟表演。

有時為了因應劇情的需要，必須將故事中角色的情緒轉變清楚地傳達給讀者，

常會利用所謂的情緒鏡頭來表演。




就有如一顆氣球一樣，不停的灌氣，在氣球爆破的那一霎那，

背景除了可以交代時間和空間外，還具有表達構圖情緒的作用。

一般來說，為了顯現實際的時間跟空間，背景常以實體景物的方式來描繪，

如此就可以很清楚地知道故事進行的時空地點。

常見有些漫畫為了展現所謂的細緻度跟完稿技巧，大量採用網點來處理畫面，

雖然畫面上看起來的確很花俏華麗，感覺技巧很高超，

但是過重的網點卻使得整篇漫畫看起來顯得灰暗，沒有重心，甚至空洞感很重。


無論如何，漫畫畢竟需要靠線條跟黑色區塊來構成畫面的立體感，