現行的漫畫完稿幾乎都可以使用繪圖軟體來完成,
甚至連背景也是可以利用3D軟體來製作。
雖然使用軟體製作漫畫背景,的確可以省時省力,
大大提升效能,但也衍生出一些問題出來。
一般數位繪製的圖都有一個毛病,那就是數位感很重,圖的感覺不夠自然,
很容易流於一種制式化的畫風,每個使用電腦畫出來的圖,
幾乎看起來都一樣,沒有人性的特色存在。
如下圖所示,這張背景是利用3D軟體製作出來的,完全沒用到手繪,
整張圖所花費的時間,如扣除建立模型元件的時間(模型建好後可以重複使用),
實際上電腦只花了約1分鐘的時間就畫好了,如果是手繪的話,
相信最快也要用掉約2-3小時才能完成。
雖然在時間跟人力上節省了許多時間,
但你是否發現整個畫面看似複雜完整,卻又欠缺些什麼呢?
主要欠缺的是自然感!
任何物件或者是圖像,都會因時間地點的不同,
產生各種不同的外型變化,就算是背景也是一樣。
所以為了增加自然感,通常我會先用3D軟體跑出我想要的背景構圖,
並且使用印表機輸出出來,以此張(B4)輸出稿作為底稿,
然後使用手繪的方式加入一些筆觸或者是陰影的處理,
這樣看起來數位感就不會那麼重了,比較一下修飾後的圖是否更好一些了。
當然光是加入筆觸光影還是不夠的,我會把修飾好的底稿重新掃描進電腦,
再做一次元素跟影像的合併處理,使整個畫面看起來更有生氣。
處理好後就如上圖所示,一張豐富複雜的背景就這樣完成了,
整個處理的時間總共花了約2小時完成,如果手繪這張的話,
最快也要7-8小時甚至更多的時間才能完成。
數位化為漫畫帶來便利,相對的也使漫畫家面臨使用上的應用與挑戰,
如何善用你手中的利器,而不被軟體主導你自己的創作,
著眼提高你工作效率的同時,也不要忘了手繪漫畫原本所充滿的人性與自然,
這樣才是我們使用數位輔助漫畫完稿的真正目的。
- Feb 14 Thu 2008 10:15
數位漫畫與手繪的應用
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