漫畫家的店

其實評論一部漫畫作品的好壞很容易，每個人就自己的觀點說出來即可，

但要評斷自己畫的漫畫時，卻往往找不到具體的缺點，

只是覺得哪邊不對勁，卻又看不太出來哪裡有問題，

這樣不但找不出自己未來要進階的目標，甚至一直在原地打轉，進步有限！

這邊我提供一些檢視自己漫畫作品的層級程序給大家參考看看，

按照比重順序來檢視，看你到達哪一階段？還需要努力的目標在哪裡？



第一階段>完成作品：
沒有完成的作品，說什麼都是沒有用的，
就算畫一半也是無法看出結果，所以在評判漫畫之前，
要先有完成完整作品的經驗，唯有畫過完整作品的人，
才能真正的指出跟看出創作漫畫時，該有的態度跟盲點。


第二階段>順暢度：
漫畫的分格畫面銜接，要讓人讀的順暢，這是漫畫最基本的要求。
一篇完稿技巧再好的漫畫，如果讓人不知從何看起，
甚至看一下停一下的，那只是在秀畫技取巧，而不是在表演漫畫，
畢竟漫畫最大的主旨還是在於表演。


第三階段>造型設定：
角色造型要使普遍的讀者接受，不一定要畫的多複雜多商業，
就算很簡單的造型，只要接受度夠，一樣可以表演漫畫。
(在此向臼井老師致意)


第四階段>創意賣點：
你漫畫的梗在哪裡？是否有別於他人的創意點，
不管是畫面的展現或是故事題材鋪成，
人物造型設計......你漫畫的賣點在哪裡？要很清楚的呈現出來。


第五階段>漫畫表演：
精采且清楚的表演，可以為順暢的故事加分，這裡的表演包含，
分格分鏡的構圖編排，情緒反應的掌控，肢體動作的展現，故事段落的安排……


第六階段>故事節奏：
漫畫不是順暢畫完，故事講完就好，能從故事劇情的分段，
或是分格畫面調整出節奏感，會使整篇漫畫看起來有高潮起伏，
戲劇的張力就會呈現出來，讀者的期待度會越高。


第七階段>故事架構：
錯綜複雜的人際關係，整體故事的世界觀及武器系統……
通常畫到這個階段，你已經是在畫長篇漫畫了。


第八階段>完稿技巧：
基本的人物肢體架構穩定度，背景的空間感呈現，光影的處理，
人物造型的美型度......關於畫技的追求是永無止盡的，
如果能處理到一定的程度，或是畫出屬於自己的風格當然更好。


無法評量的部分：有實力，不努力，面對壓力很無力！有實力，有努力，沒有運氣還是白努力！



以上除了最後一點是無法預測的變數外，

其餘的你可以按照順序去比對，最好不要跳著去操作，

因為大部分的人都是逆向操作，所以一直在畫技上做著墨，

或是一直在設定龐大的世界觀......

結果到最後還是沒能完成一部完整的漫畫作品，

或是完成了卻無法讓讀者很順暢看下去，

這實在不是漫畫該有的展現，漫畫還是要用表演的方式畫出來才是！



當然也有人是連第一點都沒完成，那更不用說後續的階段，

趕快檢視看看，你已經到第幾階段了呢？




下課！