其實評論一部漫畫作品的好壞很容易,每個人就自己的觀點說出來即可,

但要評斷自己畫的漫畫時,卻往往找不到具體的缺點,

只是覺得哪邊不對勁,卻又看不太出來哪裡有問題,

這樣不但找不出自己未來要進階的目標,甚至一直在原地打轉,進步有限!

這邊我提供一些檢視自己漫畫作品的層級程序給大家參考看看,

按照比重順序來檢視,看你到達哪一階段?還需要努力的目標在哪裡?



第一階段>完成作品:
沒有完成的作品,說什麼都是沒有用的,
就算畫一半也是無法看出結果,所以在評判漫畫之前,
要先有完成完整作品的經驗,唯有畫過完整作品的人,
才能真正的指出跟看出創作漫畫時,該有的態度跟盲點。


第二階段>順暢度:
漫畫的分格畫面銜接,要讓人讀的順暢,這是漫畫最基本的要求。
一篇完稿技巧再好的漫畫,如果讓人不知從何看起,
甚至看一下停一下的,那只是在秀畫技取巧,而不是在表演漫畫,
畢竟漫畫最大的主旨還是在於表演。


第三階段>造型設定:
角色造型要使普遍的讀者接受,不一定要畫的多複雜多商業,
就算很簡單的造型,只要接受度夠,一樣可以表演漫畫。
(在此向臼井老師致意)


第四階段>創意賣點:
你漫畫的梗在哪裡?是否有別於他人的創意點,
不管是畫面的展現或是故事題材鋪成,
人物造型設計......你漫畫的賣點在哪裡?要很清楚的呈現出來。


第五階段>漫畫表演:
精采且清楚的表演,可以為順暢的故事加分,這裡的表演包含,
分格分鏡的構圖編排,情緒反應的掌控,肢體動作的展現,故事段落的安排……


第六階段>故事節奏:
漫畫不是順暢畫完,故事講完就好,能從故事劇情的分段,
或是分格畫面調整出節奏感,會使整篇漫畫看起來有高潮起伏,
戲劇的張力就會呈現出來,讀者的期待度會越高。


第七階段>故事架構:
錯綜複雜的人際關係,整體故事的世界觀及武器系統……
通常畫到這個階段,你已經是在畫長篇漫畫了。


第八階段>完稿技巧:
基本的人物肢體架構穩定度,背景的空間感呈現,光影的處理,
人物造型的美型度......關於畫技的追求是永無止盡的,
如果能處理到一定的程度,或是畫出屬於自己的風格當然更好。


無法評量的部分:有實力,不努力,面對壓力很無力!有實力,有努力,沒有運氣還是白努力!



以上除了最後一點是無法預測的變數外,

其餘的你可以按照順序去比對,最好不要跳著去操作

因為大部分的人都是逆向操作,所以一直在畫技上做著墨,

或是一直在設定龐大的世界觀......

結果到最後還是沒能完成一部完整的漫畫作品,

或是完成了卻無法讓讀者很順暢看下去,

這實在不是漫畫該有的展現,漫畫還是要用表演的方式畫出來才是!



當然也有人是連第一點都沒完成,那更不用說後續的階段,

趕快檢視看看,你已經到第幾階段了呢?




下課!





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