近幾年常有機會接觸到修改漫畫劇本與分鏡的工作,
要說如何寫出或畫出一篇受歡迎的連環漫畫,
老實說我也沒那麼大的能耐,
但起碼我都會以一個讀者的角度來修改作品,
以如何看得懂,看得下去做為修改作品的標準,
再來要求作品是否有賣點,表演是否有感觸來建議,
畢竟所有的作品都是原作者的創作,除非是完全的新手,
要不改得太過頭反而變成我的作品,
那也並非我接這類工作的原意。
漫畫編劇在目前的台灣漫畫市場算是很稀有的行業,
所以相關的漫畫編劇方式與參考資料少之又少,
如果以一般的小說寫法或是電影劇本來寫,
在規格上又會跟漫畫有所牴觸。
很多專業的東西必須配合專家來架構故事,
這也是目前台灣漫畫最欠缺的一環 ,
除了情情愛愛、奇幻打鬥的題材外,
跨領域或專業性的題材相對稀少,
所以借重專業來編寫故事是個可思考的方向,
漫畫家有了劇本,就可以專心構思該有的漫畫表演。
但針對不同的案子,我編寫劇本的方式也不一樣,
以下提供我與編劇配合時,常用的劇本審視修改流程給大家參考~
我照上述的五個步驟與編劇配合,每審視一個階段後,
再接續下一個階段,通常這樣就比較不會一直回過頭去反覆修改內容,
浪費大家時間,甚至改到最後,
故事變的零零散散,失去該有的故事主軸。
原本漫畫家也不一定要會寫漫畫劇本,不過自從我接寫漫畫劇本的工作後,
發現以漫畫家的角度來思考劇本構成,反而比較貼近漫畫劇本該有的格式,
也是我目前畫漫畫時,接到文字資料後,
可以在很短時間內,整理出畫成漫畫的編劇流程之一,
當然編劇的方法還有很多,先提供給大家參考吧~
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