常常有新手覺得人物對談十分難處理,
因為對話中幾乎沒動作只有對白,
所以處理起來每個分格畫面幾乎沒變化。

但是如果你會利用基本的要素來構圖表演,
你會發現漫畫的表演並不困難,
那構圖基本的構成要素是哪些呢?

構圖的三項要素的分別為,
大小(代表節奏),角度(代表結構),表情(代表情緒)。

首先我們先看一般沒有變化的構圖方式。


大小比例不變,畫面沒層次,就算有對白牽引,看久了會疲乏。
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現在改變遠近大小的比例,營造畫面的景深,
並且調整出故事流程的節奏感。


是否覺得畫面有跳動感,心情也跟著動起來了。
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然後翻轉構圖角度,使視野產生多變性,
畫面的結構更清楚。


藉由格與格間的角度變化,可以讓人覺得立體翻轉的空間變化。
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最後幫腳色依據故事情節,豐富表情的表演。


此時整篇漫畫的情緒已經完整的被帶出來了,夠感動吧。
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其實只要了解大小角度變化的原理,
光一個人就可以畫出各種不同的表演畫面,

你試著想想,一個人物的基本角度,
有正面,45度側面,正側面,背面,
每個面又有俯視,平視,仰視的角度變化,
如果把大小遠近的變化算進去,

光是這個人的畫面基本變化就多達20幾種以上,
再加上適時的表情跟背景表演,對白的牽引,
就可以繁衍出一篇很精采的漫畫了。


看過以上示範後,多多應用基本元素,
你是不是發現原來漫畫並沒有想像中的難了。

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    曾老師 發表在 痞客邦 留言(13) 人氣()