漫畫的表演 @ 漫畫家的店

說到漫畫的表演，其實只要掌握一個字---- 動！

漫畫表演不外乎利用人物表情，肢體，背景，物件，分鏡節奏....等等。

漫畫好壞就在於表演的熟練度，以及故事表達的明確度。

好的表演者，就算畫技不怎麼樣，卻可以利用明確表演，

以及簡單的畫面，表達自己的想法給讀者。

但不會表演的人，就算畫圖技巧再好，

畫的東西不能清楚表達給讀者，那就失去畫漫畫的意義了。

畢竟漫畫與插圖的分別就在於表演。

一般最常用的表演方式就是表情，變化不大的表情，

情緒反應就會顯得平淡無趣，人的個性突顯不出來。

除了表情外，最大的表演就是人體的肢體動作，

所以具備基本肢體的透視概念也是必須訓練的課題之ㄧ。

背景的表演，常常被一般人忽略不畫，

通常是嫌麻煩不畫，要不就是功力不到不會畫。

會畫背景的人一定比不會畫，甚至不懂得利用背景表演的人，

來的更有優勢，所以背景的表演千萬不能忽略。

物件也是一種表演的工具，不管是一張桌子或是一張椅子，

都可以延伸出一段可歌可泣的故事出來，

因為所有的點子都是從小物件產生的。

當然漫畫最終也不能忽略整體的分鏡表演，

不管是分格構圖的組合，節奏快慢的掌握，

藉由格與格的組合，也能發展出與一般插圖繪本不同的表演方式，

如何使畫面動起來，格與格的分配就顯得很重要了。

最後你會發現老師我所舉的幾個漫畫表演元素，

都不脫一個【動】字！

表情要動，肢體要動，背景要動..........畫面要活就要動，

適當的動不但有畫龍點睛之用，而且還會使整體的故事畫面不致僵硬，

所以趕快讓你的漫畫動起來吧！

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