漫畫家的店

上一篇台灣漫畫要努力的方向(一)

我提到生產效率對整個市場面的影響，扮演著活絡市場的一個要素，

有持續不斷的新作品，才能顯現這個市場的生命力。


不過當有了生產效率可以很快速的製作出作品，

但製作出來的作品，讀者會不會接受？賣得出去與否？也是要做相對評估，

要不製作出一大堆讀者無法接受或看不懂的作品出來，

就算製作效率很好，用的技巧高水準，製作出來的作品卻血本無歸，

上市後哀聲連連，這對市場也是沒有幫助。


隨著時代的演進，大家會發現作圖的方式也在做改變，

以往礙於基本技巧的瓶頸，現在幾乎都可以靠電腦軟體一一拉近差距，

甚至圖都不用畫，直接用做的也可以做出一篇看似不差的作品出來。





藉由軟體的便利性，可以很快的把技術面差距拉近，

但這樣的作品表面上看起來有模有樣，實質上還是顯得僵硬不自然，

不過隨著時間的演進，誰能料到未來這些都不會被軟體克服？

這樣說來從事漫畫工作的豈不是都要失業了......


一本作品的影響力，除了外在的包裝行銷外，最重要的還是內容的吸引度。

不管畫圖方式如何改變，在漫畫製作的過程中，

還是有無法被取代的地方，那就是編劇跟分鏡的表演能力。





當然基本的畫圖技巧跟概念是漫畫家必備的條件，

總是看到很多新手在漫畫的創作過程中，一直執著所謂的畫技打轉，

一旦開始面臨漫畫編劇跟分鏡構圖這兩個關卡後，一切又重回原點，

甚至直接往插畫家走去，這也是目前台灣漫畫面臨的一個問題。


漫畫創作者本身要具備表演能力，一本畫技再好的漫畫，

沒有人看得懂，只能歸為插圖畫冊，漫畫的概念就是消遣娛樂，

連最簡單的閱讀順暢，訊息表達都做不好，那就失去漫畫該有的原意。


所謂漫畫表演包含了故事結構的表演，文字對白的表演，分格版面的表演，

分鏡構圖的表演，畫面剪接的表演，情緒節奏的表演…….等等，

而不是拿了一本暢銷的故事來畫，畫出來的漫畫就一定暢銷，

沒有表演的技巧，還是跟插圖一樣，你的訊息有傳達出去嗎？

不光是有圖就好，好的劇本還是得要有會表演的畫家才行。


以往大家常說台灣漫畫畫技不夠，沒有故事內容，

大家開始專研畫技跟編劇，結果出了許多的插畫家跟小說家，

但是漫畫市場還是不見起色，難道真是沒畫技沒內容嗎？

大部分的作品都是畫出來後，讀者看不懂，無法感受畫家要表達的訊息。


問題出在哪裡？個人認為還是出在所謂的表演上面，

應該是要培養會表演故事的漫畫人才，才是解決目前台灣漫畫的關鍵。


編劇跟分鏡是進入漫畫家這個行業最大的門檻之一，

在商業的市場上你要獨立創作也好，找人合作也好，

用讀者的角度來創作作品是一定要去思考的方向，

當然首先要做到的就是……



你的作品讀者看懂了沒？










以上個人淺見，最主要的是提出來給想入這行的新手一個參考的方向。